La mimesi fotografica come ridefinizione identitaria Anne Brigman e l’immersione panica nel mondo

L’azione mimetica, attuata attraverso un’immersione panica nel mondo, è stata uno dei modi scelti dalle donne artiste per rinegoziare la propria presenza e la propria identità in quanto soggetti agenti e significanti. Il bisogno di ridefinire i proprio confini fisici, l’anelito a una dissoluzione immersiva nelle cose e nell’ambiente, hanno portato alcune donne artiste a usare il proprio corpo come oggetto di riflessione estetica ed esistenziale in un dialogo serrato con lo spazio circostante. Per fare questo, lo strumento fotografico è risultato essere il dispositivo più idoneo ed efficace: grazie alla possibilità di innescare una dimensione performativa, e favorita dalla carica autobiografica e dal coinvolgimento diretto tipici della sua prassi operativa, la fotografia viene adottata dalle donne artiste che avvertono questa urgenza di ridefinizione dei confini tra corpo e mondo. Se anche artiste appartenenti già a un clima d’intenso ingresso delle donne al circuito dell’arte, come Ana Mendieta e Francesca Woodman tra le altre, hanno lavorato specificatamente al tema della mimesi e della ridefinizione dei confini del sé, il saggio si concentrerà su un caso primonovecentesco, quello dell’americana Anne Brigman, che proprio perché pionieristico riesce a chiarire molto bene fino a che punto l’assunzione della fotografia abbia rappresentato una scelta volontaria, e al tempo stesso quasi obbligata, per chi si avventurava su territori ancora inesplorati, come quelli relativi alla nuova presenza delle donne nell’arte, attraverso una mimesi panica nelle cose del mondo.