Il saggio ridefinisce Federico García Lorca come artista totale e classico contemporaneo, inserendo la sua poliedricità espressiva in un progetto unitario incentrato su un teatro moderno di matrice poetica. Attraverso un'attenta analisi della drammaturgia lorchiana, e in particolare di La casa di Bernarda Alba, l'autore evidenzia come la poesia non si esprima attraverso astrazioni liriche, ma si interiorizzi nella struttura stessa del conflitto tragico. Il testo esamina la stretta connessione tra forma drammatica e disposizioni spaziali, acustiche e visive, leggendo l'opera non come semplice dramma rurale, ma come rigorosa tragedia della reclusione e del controllo sociale. Viene valorizzata l'intuizione del "documentario fotografico" come dispositivo epistemologico che regola lo sguardo e la visibilità dei corpi all'interno di uno spazio chiuso e asfissiante. Si analizza inoltre la pervasività della norma e del potere, esercitati attraverso imperativi categorici, silenzi e la sorveglianza diffusa della collettività sul desiderio individuale. La ricezione critica italiana e internazionale viene richiamata per testimoniare la straordinaria attualità dei testi lorchiani nel secondo dopoguerra. Infine, il saggio mostra come il sistema simbolico e linguistico di Lorca si fonda su oggetti materiali e atti performativi capaci di riattivarsi storicamente. L'opera si conferma così un laboratorio permanente di forze e tensioni politiche, estetiche e antropologiche che continuano a interrogare il presente.
Lozano Miralles, R. (2026). Il teatro in Lorca: artista totale e classico contemporaneo. Venezia : Marsilio Editori spa.
Il teatro in Lorca: artista totale e classico contemporaneo
Rafael Lozano MirallesWriting – Original Draft Preparation
2026
Abstract
Il saggio ridefinisce Federico García Lorca come artista totale e classico contemporaneo, inserendo la sua poliedricità espressiva in un progetto unitario incentrato su un teatro moderno di matrice poetica. Attraverso un'attenta analisi della drammaturgia lorchiana, e in particolare di La casa di Bernarda Alba, l'autore evidenzia come la poesia non si esprima attraverso astrazioni liriche, ma si interiorizzi nella struttura stessa del conflitto tragico. Il testo esamina la stretta connessione tra forma drammatica e disposizioni spaziali, acustiche e visive, leggendo l'opera non come semplice dramma rurale, ma come rigorosa tragedia della reclusione e del controllo sociale. Viene valorizzata l'intuizione del "documentario fotografico" come dispositivo epistemologico che regola lo sguardo e la visibilità dei corpi all'interno di uno spazio chiuso e asfissiante. Si analizza inoltre la pervasività della norma e del potere, esercitati attraverso imperativi categorici, silenzi e la sorveglianza diffusa della collettività sul desiderio individuale. La ricezione critica italiana e internazionale viene richiamata per testimoniare la straordinaria attualità dei testi lorchiani nel secondo dopoguerra. Infine, il saggio mostra come il sistema simbolico e linguistico di Lorca si fonda su oggetti materiali e atti performativi capaci di riattivarsi storicamente. L'opera si conferma così un laboratorio permanente di forze e tensioni politiche, estetiche e antropologiche che continuano a interrogare il presente.I documenti in IRIS sono protetti da copyright e tutti i diritti sono riservati, salvo diversa indicazione.



