Costruire Futuri Alternativi con il Teatro dell’Oppresso: Una Prospettiva Pedagogica di Cura e Trasformazione

The need to generate counter-narratives to profit-driven language is urgent (Lynch, 2022), as is the need to identify new pedagogical practices capable of nurturing social bonds and creating opportunities to promote active citizenship, aimed at transformative social action. Starting from a socio-political reflection on the absolutist and divisive narratives caused by neoliberal economics (Dardot, Laval, 2009/2013), this epistemological-theoretical paper aims to reflect on the role that the methodology of the Theatre of the Oppressed plays in this context, proposing it as a pedagogical experience of care and support for imaginative capacity. In this paper, sociological reflections intertwine with pedagogical theories, with the intention of highlighting the political and transformative potential of boalian methodology, which spread globally from the 1970s onwards and is characterized by techniques of embodiment and visualization of social oppressions. In such a context, the stage becomes a space for experimentation, foundational for the possibility of action in the social contexts we inhabit, a motor of sense of possibility and a stimulus for reflective and imaginative capacity in the dialectical and dialogical encounter with the Other. The adoption and practice of these methodologies are seen as a concrete response to the need for education that can address the complex social and political challenges of our time. In these occasions, education is rooted in lived experience, not in the top-down transmission of knowledge (Dewey, 1938/2014; Freire, 1968/2022).

La necessità di sviluppare contronarrazioni al linguaggio orientato al profitto è urgente (Lynch, 2022), così come urgente è il bisogno di sviluppare nuove pratiche pedagogiche in grado di nutrire i legami sociali e costruire occasioni per favorire la promozione di una cittadinanza attiva, volta ad un’azione sociale trasformativa. Partendo da un inciso sociopolitico sulle narrazioni assolutistiche e divisive provocate dall’economia neoliberista (Dardot, Laval, 2009/2013), questo contributo di carattere epistemologico-teorico intende riflettere attorno al ruolo che la metodologia del Teatro dell’Oppresso assume in tale scenario, proponendola come esperienza pedagogica di cura e a supporto della capacità immaginativa. In questo elaborato, riflessioni sociologiche si intrecciano con teorie pedagogiche, con l’intento di evidenziare il portato politico e trasformativo della metodologia boaliana, diffusasi su scala globale a partire dagli anni 70 del ‘900 in poi e caratterizzata da tecniche di incorporazione e visualizzazione delle oppressioni sociali. In un simile contesto, il palcoscenico si trasforma in uno spazio di sperimentazione, propedeutico alla possibilità di azione nei contesti sociali abitati, motore di senso di possibilità e stimolante capacità riflessiva ed immaginativa nell’incontro dialettico e dialogico con l’altro da sé. L’adozione e la pratica di tali metodologie si configurano come una possibile risposta concreta alla necessità di sostenere un’educazione in grado di affrontare le complesse sfide sociali e politiche che caratterizzano il nostro tempo. In questi contesti, l’educazione si radica nell’esperienza vissuta e non nella trasmissione verticistica delle conoscenze (Dewey, 1938/2014; Freire, 1968/2022).