Auguste Rodin e il corpo danzante. Pathosformeln in movimento, tra XX e XXI secolo

Starting in the 1890s, Rodin “questioned the creation of images using dance as a model” (Palazzolo 2017). The movements of dancers entered his work in a powerful way, through a direct and recognizable process, as in the case of the dancers of the Royal Ballet of Cambodia, or more subtly pervasive, as in the case of Duncan, Fuller, or Nijinsky. The importance of this process is also clearly demonstrated by the change the artist made to his way of drawing during the period of these encounters, when he began to trace marks on paper quickly without lifting his pencil from the paper or his eyes from the model moving before him. On the other hand, his work seems to contain a variety of potential stimuli of such richness and intensity that they nurture the emergence of multiple and varied outcomes in an art of the body, form, dynamics, and presence such as dance. In fact, choreographers of the late 20th century approached Rodin's art, particularly his sculpture, to create choreographic works entirely rooted in the time in which they lived, some of which produced creative results in different media, as in the case of numerous video dance creations: This is the case, for example, with Jaillissements. Isadora Duncan et Auguste Rodin (1990), by Elizabeth Schwartz; Rodin, Her Eternal Idol (2011), by Boris Eifman; Journey in sensuality. Anna Halprin meets Rodin (2014), with Anna Halprin; I am Beautiful (2016), by Roberto Zappalà; Dark Red - Beyeler (2021), by Anne Teresa De Keersmaeker; Rodin (2021), by Julien Lestel; Naturans–su Auguste Rodin (2022), by Alessandra Cristiani. In addition, several museums, starting with the Musée Rodin, are dedicating major exhibitions to the relationship between Rodin and dance.

A partire dagli anni Novanta dell’Ottocento Rodin «questionne la création d’images en utilisant la danse comme modèle» (Palazzolo 2017: 158). I movimenti di danzatrici e danzatori entrano nella sua opera in modo potente, attraverso un processo diretto e riconoscibile, come nel caso delle danzatrici del Balletto reale di Cambogia, o più sottilmente pervasivo, come nel caso di Duncan, Fuller o Nižinskij. L’importanza di tale processo è manifestata con chiarezza anche dal cambiamento che l’artista imprime al proprio modo di disegnare nel periodo di tali incontri, quando prende a tracciare segni sulla carta rapidamente senza staccare la matita dalla carta e gli occhi dal modello o dalla modella che si sta muovendo davanti ai suoi occhi. D’altra parte, nella sua opera sembra addensarsi una varietà di sollecitazioni in potenza di tale ricchezza e intensità da nutrire l’apertura di molteplici e variegati esiti in un’arte del corpo, della forma, della dinamica e della presenza come è la danza. In effetti coreografe e coreografi del secondo Novecento si avvicinano all’arte di Rodin, in particolare alla scultura, per fondare creazioni coreografiche del tutto collocate nel tempo in cui vivono, alcune delle quali danno esiti creativi in media diversi, come nel caso della numerose creazioni di videodanza: E’ il caso, ad esempio, di Jaillissements. Isadora Duncan et Auguste Rodin (1990), di Elizabeth Schwartz; Rodin, Her Eternal Idol (2011), di Boris Eifman; Journey in sensuality. Anna Halprin meets Rodin (2014), con Anna Halprin; I am Beautiful (2016), di Roberto Zappalà; Dark Red - Beyeler (2021), di Anne Teresa De Keersmaeker; Rodin (2021), di Julien Lestel; Naturans–su Auguste Rodin (2022), di Alessandra Cristiani. Inoltre, diverse istituzioni museali, a partire dal Musée Rodin, dedicano delle mostre importanti alla relazione tra Rodin e la danza.