Sound Dramaturgy in Contemporary Theater (Performance, Installation, Music) — Composing with Sound and Space –

本論文は、「音のドラマトゥルギー」の仕事とは何か、21 世紀 の「音の演劇(俳優不在の演劇)」を検証領域とし明らかにして いる。この時期には、カールハインツ・シュトックハウゼン、 ナム・ジュン・パイク、ビル・ヴィオラなどに代表される芸 術家が作曲から制作をはじめ、音だけでなく空間やイメージ も作曲の要素として取り入れ、さらにはヴィデオアート、イン スタレーション、演劇などへと表現を広げて行く傾向があっ た。近年でもこれは、ハイナー・ゲッベルスやキアラ・グイ ディなどの芸術家に受け継がれている。本研究は、音を聴く ことの体験をつくるため、どのように音と空間を作曲するの かについて、歴史的な分析とニコラ・サーニとキアラ・グイ ディへのインタビューから検証する。尚、本論文は本学科での 研究と 2 年間のイタリア、ボローニャ大学ライブパフォーミン グアーツ学科での研究を元に執筆した論文の一部要約である。

This thesis explains the working process of “Sound Dramaturgy” in the field of “Sound Theatre (Theatre without Actor)” in the 21st century. In this period there was the tendency that some artists, like Karlheinz Stockhausen, Nam June Paik, Bill Viola, started to create their work by musical composition including other elements as space, image and extended it to video art, installation, theatre. At present it succeeds to some artist like Heiner Goebbels and Chiara Guidi. This study manifests how to compose sound and space for creating one experience of listening sound by historical analysis and by interviews for Nicola Sani e Chiara Guidi.