La Via dei Retabli. Le frontiere europee degli altari dipinti nella Sardegna del Quattro e Cinquecento.

Volume a quattro mani. La mia parte è riconoscibile e distinta nell’indice e nelle testatine; corrisponde alle pagine: 66–173; 210–293. Il volume affronta lo studio della produzione di retabli in Sardegna tra Quattro e Cinquecento, analizzando le connessioni (politiche, diplomatiche, commerciali, storico-artistiche) che legano l'Isola al Levante Spagnolo (Barcelona, Valencia, Aragona), agli stati compresi nella confederazione di territori sotto il dominio di Carlo V, e dunque l'"Italia Spagnola" come pure i Paesi Bassi degli Asburgo. Il volume presenta nuovi confronti con la pittura flandro-iberica e trova gli anelli mancanti di "influenze" e "prestiti", spesso riportati dalla critica precedente in maniera generica. Il volume inoltre legge il fenomeno dei retabli in Sardegna alla luce della posizione dell'Isola nel quadro delle rotte mediterranee e degli interessi economici dell'Impero di Carlo V. Sono istituiti e esaminati inoltre confronti con la pittura del Rinascimento meridionale, in particolare viene più approfonditamente indagato il legame tra i Cavaro, il Maestro dei Beneficiati, e Andrea Sabatini, Polidoro da Caravaggio, Marco Cardisco e altri maestri raffaelleschi attivi a Napoli tra anni Dieci del Cinquecento e anni Cinquanta. Grande attenzione è riservata alla composizione delle botteghe, alle maestranze itineranti, alle modalità di adozione e rielaborazione delle stampe, alla ricostruzione del corpus del Maestro di Castelsardo come pure del linguaggio composito di altri maestri, quali il Maestro di Sanluri, il Maestro del Presepio, o il Maestro di Ozieri. Il volume contiene inoltre una ampia analisi della formazione del «Rinascimento gotico» e del Rinascimento Mediterraneo in Sardegna, interrogandosi sui nessi e le interazioni tra artisti attivi nell'Isola e: l'«exotisme flamand mitigé», il gusto iberico, i «comprimari spagnoli della maniera italiana», la pittura di ambito polidoresco. Il volume si interroga inoltre su committenza e cultura figurativa promossa da mercanti, feudatari, ordini religiosi vicini o alleati della Corona o dell'Impero, cui si deve l'aver attratto nell'Isola pittori forestieri, l'aver impiantato una pittura devozionale di chiara ispirazione e gusto flandro-iberico e l'aver attivato cantieri artistici e spirituali (specie francescani) che hanno agito sul territorio come promotori della politica di immagini iberica, forgiando il consenso intorno alla Corona.