La danza alla rovescia di Artaud. Il secondo Teatro della Crudeltà (1945-1948), 2° ed. con una Postilla

Il Secondo Teatro della Crudeltà, come teatro del violento rifacimento corporeo, radicalizza elementi già presenti nella teoresi teatrale artaudiana degli anni Trenta (la centralità del corpo e del linguaggio fisico, il concetto di azione efficace, il teatro come magia curativa e trasformazione alchemica, la relazione teatrale come contagio) nel nuovo contesto rappresentato dal "materialismo assoluto" dell'ultimo Artaud. Nello stesso tempo, esso costituisce la trasfigurazione/reinvenzione delle pratiche fisiche e vocali (un vero e proprio training, o meglio lavoro su di sé, incentrato nel souffle) intraprese da Artaud, a più livelli, già nella clinica di Rodez, per difendersi dalla distruzione dell'internamento, e che stanno alla base della sua estrema, straordinaria stagione produttiva: la "scrittura vocale" delle ultime grandi opere letterarie, da "Artaud le Momo" a "Van Gogh le suicidé de la société", da "Ci-Git" a "Suppots et Supplications", i disegni (in particolare, i ritratti e gli autoritratti), le letture pubbliche, le conferenze. Se non ci fanno velo la leggenda di un Artaud refrattario alla tecnica e il pregiudizio della follia, il 2° Teatro della Crudeltà, come teatro del rifacimento corporeo, può cominciare ad essere collocato nel posto che gli compete, e cioè accanto alle grandi esperienze teorico-pratiche di educazione corporea e di addestramento psicofisico dell'attore portate avanti dai maestri del teatro contemporaneo, quelli che Fabrizio Cruciani ha chiamato i "registi-pedagoghi".