Tra neutralità e scelta. Brevi riflessioni sui criteri al sostegno pubblico allo spettacolo

Il saggio affronta il tema della valutazione quale snodo centrale delle politiche pubbliche di sostegno allo spettacolo, muovendo dalla difficoltà di una definizione del “culturale” negli ordinamenti democratici. Assunta la natura intrinsecamente plurale e mutevole delle espressioni artistiche, il contributo analizza la tensione strutturale tra intervento pubblico e libertà di espressione, così come configurata dal combinato disposto degli artt. 9 e 33 della Costituzione. In questa prospettiva, la neutralità dell’azione pubblica viene intesa non come indifferenza, ma come “neutralità attiva”, orientata a finalità esterne al contenuto della creazione e fondata su criteri oggettivi, predeterminati e terzi. Il saggio individua nel principio di uguaglianza la principale chiave interpretativa per la definizione di tali criteri, evidenziando l’esigenza di sostenere le forme espressive più deboli, ampliare il novero dei linguaggi riconosciuti e riequilibrare le diverse fasi della filiera culturale, con particolare attenzione alla distribuzione e alla fruizione, in ragione dell’esigenza di un riequilibrio territoriale. L’analisi dei modelli di intervento in settori contigui (editoria e arti visive) e, soprattutto, l’esame del funzionamento del Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo consentono di mettere in luce luci e ombre dei sistemi valutativi adottati, tra progressiva oggettivazione dei criteri e persistenti effetti selettivi, offrendo anche una critica delle politiche di audience education. Il contributo si chiude con una riflessione critica sulle potenzialità e i limiti delle politiche pubbliche in materia, da orientare alla preservazione e all’incremento del pluralismo culturale.